SIGNL cover, week 40: At Adidas, it’s the viewer who brings back the colour. The iPhone Duo already has its Walkman.

The week of 28 September to 2 October 2026

All weeks

Selection and texts prepared with AI, reviewed and published by the STUDIO UNLMTD team.

Automatically translated from French.

    • Agency
    • Design
    • Motion

    Adidas Originals brings colour to a grey city for the Adistar’s returnAdidas Originals colore une ville grise pour le retour de l’Adistar

    KEY TAKEAWAY

    A single visual device, the shift from grey to colour, is enough to carry a film and a photo series. The city becomes the neutral backdrop that brings the product to life.Un seul dispositif visuel, le passage du gris à la couleur, suffit à porter un film et une série photo. La ville devient la toile de fond neutre qui fait exister le produit.

    OUR READING

    Pressing play is no longer a prelude to the film, it is the film’s first event. In ‘Go Beyond the Grey’, the viewer’s action triggers the shift from grey to full saturation: the click is rewarded from the very first frame, and the Adistar colourways burst in as its consequence. On social, where attention is won or lost in an instant, this is a structural choice more than a stylistic flourish. A question for the brief: what happens in the first second of your film, and why is it so often a logo?Appuyer sur lecture n’est plus un préalable au film, c’en est le premier événement. Dans « Go Beyond the Grey », le geste du spectateur déclenche le passage du gris à la saturation : le clic est récompensé dès la première image, et les coloris de l’Adistar surgissent comme sa conséquence. Sur les réseaux, où l’attention se joue en un instant, c’est un choix de construction plus qu’un effet de style. Question de brief : que se passe-t-il à la seconde où votre film démarre, et pourquoi est-ce si souvent un logo ?

    THE FACTS

    For the return of the Adistar, adidas Originals is launching ‘Go Beyond the Grey’ with BMB, Cheil and the production company electriclime°. Directed and photographed by Sabrina Rynas, the campaign rests on a single device: pressing play turns a grey world fully saturated. The colourways stand out against the urban architecture of the MENA region, across out-of-home and social media.Pour le retour de l’Adistar, adidas Originals lance « Go Beyond the Grey » avec BMB, Cheil et la société de production electriclime°. Réalisée et photographiée par Sabrina Rynas, la campagne repose sur un dispositif unique : appuyer sur lecture fait passer un monde gris à la saturation. Les coloris tranchent sur l’architecture urbaine de la région MENA, en affichage et sur les réseaux sociaux.

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    Adidas Originals brings colour to a grey city for the Adistar’s return
    via Shots
    • UX
    • Design

    Duo-Man turns the iPhone Duo’s hinge into a cassette doorDuo-Man fait de la charnière de l’iPhone Duo une trappe à cassette

    KEY TAKEAWAY

    A new hardware format calls for new gestures: opening and closing become controls. The metaphor of a familiar object, backed by serious sound design, makes the interface self-explanatory, no instructions needed.Un format matériel nouveau appelle des gestes nouveaux : ouvrir et fermer deviennent des commandes. La métaphore d’un objet familier, soutenue par un vrai travail sonore, rend l’interface évidente sans mode d’emploi.

    OUR READING

    The hinge was an engineering constraint; Duo-Man turns it into a verb. Opening the iPhone Duo means inserting a cassette, closing it means pressing play: the device’s most repeated gesture, neutral until now, takes on meaning. Sound makes that meaning believable, since the clicks and hiss were recorded on a real Walkman. Faced with a new format, the right brief question isn’t what to show on two screens, but which familiar object already shares its main gesture.La charnière était une contrainte d’ingénieur, Duo-Man en fait un verbe. Ouvrir l’iPhone Duo revient à insérer une cassette, le refermer à appuyer sur lecture : le geste le plus répété de l’appareil, jusqu’ici neutre, prend un sens. Le son rend ce sens crédible, puisque les clics et le souffle ont été enregistrés sur un vrai Walkman. Face à un nouveau format, la bonne question de brief n’est pas quoi afficher sur deux écrans, mais quel objet familier partage déjà son geste principal.

    THE FACTS

    Developer Vidit Bhargava has created Duo-Man, an app that turns the foldable iPhone Duo into a Walkman. You open the device to insert a virtual cassette and close it to start playback, with the controls on the outer screen. The clicks and hiss were recorded on a real Walkman. The prototype, runner-up at a Bitrig hackathon, is set to become a full app.Le développeur Vidit Bhargava a imaginé Duo-Man, une application qui transforme l’iPhone Duo pliable en Walkman. On ouvre l’appareil pour insérer une cassette virtuelle, on le referme pour lancer la lecture, avec les commandes sur l’écran extérieur. Les clics et le souffle ont été enregistrés sur un vrai Walkman. Le prototype, deuxième d’un hackathon Bitrig, doit devenir une application.

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    Duo-Man turns the iPhone Duo’s hinge into a cassette door
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    • Design
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    Les Inrocks mark 40 years with four covers by La ChoseLes Inrocks fêtent 40 ans avec quatre couvertures signées La Chose

    KEY TAKEAWAY

    For an anniversary, multiple covers let a title speak to several eras and several audiences at once. The chosen figures act as landmarks in the magazine’s editorial history.Pour un anniversaire, multiplier les couvertures permet de raconter plusieurs époques et plusieurs publics à la fois. Les figures choisies servent de repères à l’histoire éditoriale du titre.

    OUR READING

    A single cover is an editorial decision; four make a collection. By commissioning La Chose for a series featuring Nirvana, Nick Cave, Rosalía and Asia Argento, Les Inrockuptibles turn their anniversary issue into something readers choose, compare and want to own in full. The newsstand becomes a display stand. For any commemorative edition, that’s the brief question: does each variant stand on its own, and does the set tell a story that none of them tells alone?Une couverture unique est une décision éditoriale ; quatre forment une collection. En confiant à La Chose une série autour de Nirvana, Nick Cave, Rosalía et Asia Argento, Les Inrockuptibles font de leur numéro anniversaire un objet que l’on choisit, que l’on compare, que l’on veut garder en entier. Le kiosque devient présentoir. Pour toute édition commémorative, la question de brief est là : chaque déclinaison tient-elle seule, et l’ensemble raconte-t-il ce qu’aucune ne dit isolément ?

    THE FACTS

    To mark their 40th anniversary, Les Inrockuptibles are publishing a special issue devoted to their history, their commitments and their take on artists. Nearly 300 figures from music, film, books, the arts and the stage share their connection with the magazine. The agency La Chose has created four covers featuring Nirvana, Nick Cave, Rosalía and Asia Argento.Pour leurs 40 ans, Les Inrockuptibles publient un numéro anniversaire consacré à leur histoire, à leurs engagements et à leur regard sur les artistes. Près de 300 personnalités de la musique, du cinéma, des livres, des arts et de la scène y racontent leur lien avec le journal. L’agence La Chose signe quatre unes autour de Nirvana, Nick Cave, Rosalía et Asia Argento.

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    Les Inrocks mark 40 years with four covers by La Chose
    © Les Inrockuptibles / La Chose
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    • Motion
    • Brand

    Builders Club blends live action & CGI for the Beats 360 headphonesBuilders Club mêle tournage et CGI pour le casque Beats 360

    KEY TAKEAWAY

    Live action tells the story of everyday use, CGI explains the engineering and materials: each technique has its own job. A single studio fluent in both keeps a consistent visual direction from the hero film to the social formats.La prise de vues réelles raconte l’usage quotidien, la CGI explique l’ingénierie et les matériaux : chaque technique a son rôle. Un même studio qui maîtrise les deux garde une direction visuelle cohérente du film héros aux formats sociaux.

    OUR READING

    The longest film in the Beats 360 campaign is not the hero film. Alongside the 30-second launch spot, two and a half minutes are devoted to the design process: the technical explanation, usually relegated to the product page, becomes a deliverable in its own right. For the brand’s first on-ear headphones in over a decade, the engineering is the story, and the ‘twist and click’ gesture is its central scene. For your next brief, the question stands: does your technical selling point deserve a film or a single line?Le film le plus long de la campagne Beats 360 n’est pas le film héros. À côté des 30 secondes de lancement, 2 min 30 sont consacrées à la conception : l’explication technique, d’ordinaire reléguée à la fiche produit, devient un livrable à part entière. Pour un premier casque supra-auriculaire depuis plus de dix ans, l’ingénierie est l’histoire, et le geste « twist and click » en est la scène centrale. En brief, la question se pose : votre argument technique mérite-t-il un film ou une ligne ?

    THE FACTS

    Builders Club is behind the global campaign for the Beats 360, the brand’s first new on-ear headphones in more than ten years. Shot in Barcelona, the campaign combines live action, CGI, motion design and product simulation to show off the interchangeable ‘twist and click’ ear cushions. It includes a 30-second film, a two-and-a-half-minute ‘Behind the Design’ film and social cut-downs.Le studio Builders Club signe la campagne mondiale du Beats 360, premier nouveau casque supra-auriculaire de la marque depuis plus de dix ans. Tourné à Barcelone, le dispositif combine prises de vues réelles, CGI, motion design et simulation produit pour montrer les coussinets interchangeables « twist and click ». Il comprend un film de 30 secondes, un film « Behind the Design » de 2 min 30 et des déclinaisons sociales.

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    Builders Club blends live action and CGI for the Beats 360 headphones
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    • Culture
    • UX
    • Motion

    In Chicago, teamLab shows digital works that respond to visitorsÀ Chicago, teamLab expose des œuvres numériques qui réagissent au visiteur

    KEY TAKEAWAY

    An interaction can have permanent consequences: by making some gestures irreversible, teamLab gives the visitor’s actions real weight. The work also draws on real time (the sun, the seasons) rather than on spectacular technology.Une interaction peut avoir des conséquences définitives : en rendant certains gestes irréversibles, teamLab donne du poids au geste du visiteur. L’œuvre s’appuie aussi sur le temps réel (soleil, saisons) plutôt que sur une technologie spectaculaire.

    OUR READING

    At teamLab, touch is no longer a command, it is a commitment. In ‘The World of Irreversible Change’, too much contact sparks a year-long war between the animated inhabitants. Almost every interactive experience promises you can start again; this one removes the undo button, and every gesture binds those who come afterwards. For a brand activation, so often designed to be replayed endlessly, the question is worth asking: what could the audience change for good, and who would inherit it?Chez teamLab, toucher n’est plus une commande, c’est un engagement. Dans « The World of Irreversible Change », trop de contacts déclenchent une guerre d’un an entre les habitants animés. Presque toutes les expériences interactives promettent qu’on peut recommencer ; celle-ci retire le bouton retour, et chaque geste engage ceux qui viendront après. Pour une activation de marque, souvent conçue pour être rejouée à l’infini, la question vaut d’être posée : qu’est-ce que le public pourrait changer pour de bon, et qui en hériterait ?

    THE FACTS

    The Smart Museum of Art in Chicago is showing ‘teamLab: Everything Exists in Infinite Continuity’ until 21 February. It features a projection on hammered copper, ‘Order in Chaos’, which responds to touch, a floral piece synchronised with sunrise and sunset, and ‘The World of Irreversible Change’, where too much contact sparks a year-long war between the animated inhabitants.Le Smart Museum of Art de Chicago présente « teamLab: Everything Exists in Infinite Continuity », jusqu’au 21 février. On y voit une projection sur cuivre martelé, « Order in Chaos » qui répond au toucher, une pièce florale calée sur le lever et le coucher du soleil, et « The World of Irreversible Change », où trop de contacts déclenchent une guerre d’un an entre les habitants animés.

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    In Chicago, teamLab shows digital works that respond to visitors
    via Colossal